EAV Parque Lage

Emergencia y Resistencia - Pedagogías Radicales

Emergencia y Resistencia - Pedagogías Radicales

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La Escola de Artes Visuais de Parque Lage, en colaboración con el Instituto Rubens Gerchman (IRG), presenta el Seminario “Emergencia y Resistencia – Pedagogías Radicales”, una serie de encuentros online abiertos y gratuitos sobre pedagogías experimentales en la enseñanza de las artes contemplando el contexto de América Latina, Brasil y Río de Janeiro. El seminario anticipa el lanzamiento de una nueva publicación del Instituto Rubens Gerchman sobre el proyecto pedagógico-artístico de Rubens Gerchman (1942-2008), fundador y gestor de EAV Parque Lage en los años 70.

El seminario, mediado por el curador de EAV Parque Lage, Ulisses Carrilho, tiene como objetivo investigar experiencias y ejemplos pedagógicos radicales vinculados a instituciones, artistas y profesores. Comprendiendo el hemisferio SUR como un espacio que aún queda por explorar y conectado entre sí, las conversaciones partirán desde un SUR global (América Latina) hacia un SUR regional (Brasil y, enseguida, Río de Janeiro). Señalamos nuestro entendimiento del SUR como espacios aún vistos como periféricos, y a los que todavía falta una mayor visibilidad desde el NORTE y desde las esferas dominantes en el plan educacional en general.

Una curaduría especial de documentos de archivo del Memoria Lage y del Instituto Rubens Gerchman estará disponible en un tumblr, además de los registros de los encuentros y de las reflexiones críticas elaboradas por la colectiva de investigación curatorial NaPupila.

Sigue abajo el link para acceder al seminario, en vivo, a través de nuestro canal de YouTube.

Concepto y organización de EAV Parque Lage, realización en conjunto con el Instituto Rubens Gerchman.


emergência e resistência

Créditos:
Foto de Marcelo Campos: Wilton Montenegro
Foto de Raquel Barreto: Branca Mattos
Foto de Inés Katzenstein: Alejandra López
Fotos de Santiago Navarro, Felipe Mujica y Paola Santoscoy: fotógrafos desconocidos
Foto de EAV Parque Lage [dron]: Felipe Azevedo

[1º CICLO]

EXPERIENCIAS LATINAS
16 de septiembre – 15h a 17h
El primer ciclo cuenta con la participación de Marcelo Campos, Inés Katzenstein, Felipe Mujica, además de las provocaciones críticas de Raquel Barreto, Santiago Navarro y Paola Santoscoy. El ciclo de apertura pondrá en pauta experiencias de países del SUR latinoamericano, con profesionales cuyas investigaciones y actuaciones convergen hacia espacios del arte con propuestas pedagógicas radicales. Subrayamos la EAV Parque Lage, el Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires (Argentina) y la Escuela de Arquitectura de Valparaíso (Chile), ejemplos históricos que han surgido en América Latina en una época de poca libertad de expresión. Los participantes ofrecen sus relecturas a través de la perspectiva de sus actuaciones en el campo de la investigación en artes.

[2º CICLO]

EXPERIENCIAS BRASILENAS
14 de octubre – 15h a 17h
En “Experiencias Brasileñas”, vamos a reducir la lupa que hemos puesto sobre el SUR global al nuestro país, investigando la implementación de prácticas radicales en programas y eventos del Nordeste y del Sur de Brasil, buscando evidenciar las prácticas de arte encontradas en las más distintas y únicas regiones de Brasil. El debate levanta cuestiones sobre la valoración de personajes históricamente marginalizados, y sobre el rol de los artistas en los proyectos educativos. Los invitados de este ciclo serán anunciados a la brevedad.

[3º CICLO]

EXPERIENCIAS CARIOCAS
4 de noviembre – 15h a 17h
El tercer ciclo enfoca el estado de Río de Janeiro. Los invitados actúan en la enseñanza y en la investigación de arte en proyectos no institucionalizados, o problematizan el espacio considerado institucional. Todos los ejemplos se valen de redes para fortalecerse, y se dedican a las vivencias singulares. Los invitados de este ciclo serán anunciados a la brevedad.

[4º CICLO]

ESCUELA, PROYECTO DE ARTISTA
25 de noviembre – 15h a 17h
Para Rubens Gerchman, la EAV Parque Lage ha sido una creación artística, una más de sus obras de arte. En este encuentro, buscamos valorar artistas como Gerchman y sus contribuciones para el campo de arte-educación, con invitados que han compartido prácticas creativas en el cruce de los campos del arte y de la educación, abordando la enseñanza artística como un espacio de intercambio entre pares. Los invitados de este ciclo serán anunciados a la brevedad.

[5º CICLO]

LANZAMIENTO [EN EL SITIO] DEL LIBRO
Sábado – 12 de diciembre
El término del seminario será marcado por el lanzamiento del libro Espaço de Emergência, Espaço de Resistência – Escola de Artes Visuais do Parque Lage 1975/1979. Uma experiência radical e coletiva idealizada e dirigida por Rubens Gerchman, el 12 de diciembre, en EAV Parque Lage, cumpliendo con todos los protocolos sanitarios y con las exigencias de seguridad y prevención demandados por el período. Espaço de Emergência, Espaço de Resistência es la primera publicación que reúne la trayectoria de EAV Parque Lage. El libro enfoca el período en el que Rubens Gerchman ha creado y dirigido la institución, e incluye desde declaraciones del artista hasta documentos, cartas, recortes de periódico, material gráfico y testimonios. Los principios y las prácticas pedagógicas de la institución, – que se ha consolidado como un espacio de libertad y cruce de medios y disciplinas –, son presentados en textos de periodistas, críticos y curadores. En el libro, el lector tendrá acceso a historias colectivas contadas por artistas y profesionales que hicieron parte de la historia de EAV, además de conocer el pensamiento de Gerchman como “artista-educador”. El libro es una realización del Instituto Rubens Gerchman (IRG), de ArtEdu Stiftung, e de Azougue Editorial.

Organización Clara Gerchman, Isabella Rosado Nunes y Sergio Cohn
Autores: Isabella Rosado Nunes, Suzana Velasco, Claudia Calirman y Evandro Salles.

Un registro histórico que faltaba sobre una iniciativa de alta relevancia en el escenario del arte y de la educación en Brasil.

Los invitados y la programación van a ser anunciados próximamente.


BIOGRAFÍAS

Felipe Mujica (Santiago, Chile, 1974) estudió artes en la Universidad Católica de Chile. Junto con Diego Fernández y José Luis Villablanca, fue cofundador del espacio gestionado por artistas Galería Chilena (GCH), que ha funcionado entre 1999 y 2005, inicialmente como galería de arte nómade y comercial y, después, como proyecto de arte colaborativo, un “experimento” curatorial. A comienzos del año 2000, Mujica se estableció en Nueva York, donde sigue viviendo actualmente. Paralelamente e interrelacionado con su propio trabajo, Mujica ha organizado y producido numerosos proyectos colaborativos, los cuales incluyen, en su esencia, exposiciones y la creación y la publicación de libros. Sus proyectos desean compartir informaciones al materializarse como herramientas de intercambios entre trabajos colaborativos y los del artista mismo, al igual que aportar material para la investigación de personajes históricos. Entre estas publicaciones, vale destacar aquella hecha en homenaje al arquitecto Manuel Casanueva (1943–2014), antiguo profesor de la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Actualmente, Mujica está preparando su primera exposición institucional en Estados Unidos, cuya inauguración ocurre en julio de 2021, en el Pérez Art Museum en Miami, Florida.
Inés Katzenstein es curadora de arte latinoamericana en el Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA). Es directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina. Ha sido directora fundadora (2008-2018) del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires, donde ha desarrollado el Programa de Artistas y el Programa de Exposiciones. Curadora del pabellón argentino de la 52ª Bienal de Venecia y cocuradora de la exposición Zona Franca de la Bienal de Mercosur, ambas en 2007. De 2004 a 2008, fue curadora del Malba – Fundación Costantini en Buenos Aires. Ha obtenido su master en el Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York.
Marcelo Campos es doctor en Artes Visuales por la Escola de Belas Artes de UFRJ (EBA-UFRJ), profesor del Instituto de Artes de UERJ y de la Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage). Sus textos han sido publicados en periódicos y catálogos nacionales e internacionales. Realiza proyectos curatoriales en distintas instituciones brasileñas, entre ellos Faustus, de José Rufino (Salvador, 2009); E agora toda terra é barro, de Brígida Baltar, Centro Cultural Banco do Nordeste; Sertão contemporâneo, en la Caixa Cultural de Río de Janeiro y de Salvador, todas realizadas entre 2008 y 2009. Miembro de los Consejos del Paço Imperial y del Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea, Marcelo es curador-jefe del Museu de Arte do Rio (MAR) desde 2018. En su trabajo de curaduría, se destacan, en los últimos años, las exposiciones: Orixás, 2016 en la Casa França Brasil; O Rio de Samba, 2018 en el MAR; À Nordeste, 2019, en el SESC 24 de Maio.
Raquel Barreto es historiadora e investigadora. Actualmente, en su doctorado, trabaja el tema “Partido de los Panteras Negras y las relaciones entre visualidad, política y poder (1966-1974)”. Su investigación de maestría ha abrangido las activistas e intelectuales Angela Davis y Lélia Gonzalez. En 2019, ha escrito el prefacio de la edición brasileña del libro Angela Davis, uma autobiografia (Boitempo, 2019). Fue la curadora del seminario “Negra presença: arte, política, estética e curadoria”, realizado en el Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), en agosto de 2019. Es cocuradora de la exposición Carolina Maria de Jesus, um Brasil para os brasileiros, que va a ocurrir en 2021 en el Instituto Moreira Salles, São Paulo. Es cotutora del programa de residencia artística del MAM | Capacete (2020). Su campo de interés se mueve entre las producciones artísticas negras y el pensamiento político negro disidente, producido en la diáspora africana, con especial énfasis en las contribuciones de mujeres negras.
Santiago García Navarro (Mar del Plata, 1973) ha estudiado Letras en Buenos Aires y en Río de Janeiro. Tiene una vasta producción de textos críticos sobre artistas contemporáneos (Marcelo Grosman, Diego Bianchi, Erica Bohm, Lygia Clark y Hélio Oiticica, entre otros). Viene colaborando como escritor y editor en proyectos de artistas (Carla Zaccagnini, Mandla Reuter, Adrián Villar Rojas, Dora García, entre otros). En noviembre de 2020, la editora Ripio publicará su libro ensayo-ficción Um reino à beira-mar. Como curador, ha realizado la exposición Trust in Fiction (CRAC Alsace, Altkirch, 2016, juntamente con Elfi Turpin), y ha expuesto juntamente con Carla Zaccagnini en 2017 en el espacio 68 Art Institute, en Copenhague. En 2019, ha editado Corrosión y anomalía. Perspectivas sobre arte en el siglo XXI boliviano (Santa Cruz-La Paz: Kiosko-AECID, 2019) y, actualmente, prepara los volúmenes dos y trés para publicación entre los años 2020 y 2021. Ha dictado seminarios sobre arte contemporáneo en el Programa de Arte de la Universidad Di Tella (Buenos Aires) desde 2009.
Paola Santoscoy es curadora de arte contemporáneo. Egresada en Historia del Arte de la Universidad Iberoamericana, hizo su maestría en Estudios Visuales en el California College of the Arts, San Francisco. Desde 2012 es directora del Museo Experimental el Eco, en Ciudad de México. En 2013, ha codirigido la XI edición del SITAC (Simposio Internacional de Teoría da Arte Contemporáneo) estar-los-un-con-los-otros, juntamente con el curador brasileño Marcio Harum. En 2011, fue curadora adjunta de la 8ª Bienal de Mercosur, que ocurre en Porto Alegre, Brasil. En 2010, fue curadora de la exposición La Naturaleza de las Cosas, parte de la 1ª Bienal de las Américas en Denver, Estados Unidos. Asimismo, ha actuado como curadora en distintos espacios expositivos en Ciudad de México: La Panadería (2000-2001), Museo de Arte Carrillo Gil (2001-2003) y Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2003-2007).
El Instituto Rubens Gerchman ha sido constituido en 2010 debido a la necesidad de preservar, conservar, restaurar, difundir, diseminar, promover, publicar, producir y divulgar el acervo y la memoria del artista Rubens Gerchman, fallecido en 2008. Sus directrices son los valores relacionados a la promoción de la cultura, a la defensa y la conservación del patrimonio histórico y artístico, a la promoción gratuita de la educación; además de la realización de estudios e investigaciones, producción y divulgación de informaciones.
 
La colectiva NaPupila ha surgido del interés de las investigadoras-curadoras Ana Lobo, Julia Baker y Michaela Blanc de practicar sus visiones personales sobre el oficio y las responsabilidades de la curaduría en arte contemporáneo en el contexto social e cultural. La colectiva funciona como un hub de investigación curatorial online preocupado en crear enlaces entre artistas, productores, curadores, investigadores, coleccionadores y fomentadores del arte. NaPupila tiene como agenda la creación de diálogos con públicos y agentes relacionados al arte a través de la Internet.
Realização e apoio