DESENHO E ILUSTRAÇÃO CRIATIVA

Apresentação

O curso tem como objetivo desenvolver habilidades técnicas e conceituais voltadas à criação de trabalhos artísticos em desenho livre e ilustração. Estimular a análise de estruturas imagéticas propiciando ao participante conceber uma visão crítica sobre a produção artística e práticas estilísticas em sua produção. É orientado para artistas iniciantes, autores com experiência em desenho e interessados em aprender de forma criativa novos conceitos e soluções visuais.

Programa

Apresentação das etapas iniciais da criação, desde o esboço até a configuração de um trabalho finalizado; compreensão e correto uso de materiais para desenho; proporção e simetria; luz e sombra; utilização de texturas; constituição de personagens, ambientes e objetos; concepções concretas e abstratas; composição; variações cromáticas e escolha de paleta própria; desenvolvimento de estilo pessoal.

Professores

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  Dinâmica

  O curso propõe orientação durante o processo de produção dos participantes. Demonstração e prática de técnicas de desenho aplicáveis nos trabalhos desenvolvidos em aula, pesquisas no campo das artes e da ilustração. Produção individual com ou sem referência para a expansão da criatividade e originalidade de cada participante. Ampliação continuada do repertório técnico coletivo através do fomento à troca de experiências plásticas durante a convivência em sala de aula.

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  Recursos

  Papel ofício A4; papel para desenho A4 em alta gramatura; papéis coloridos diversos; lápis grafite 2B e 6B; apontador; borracha branca; caneta fineliner preta 0,4 e 1,0; marcadores à base de álcool; papel manteiga ou vegetal; lápis de cor com 36 cores; estojo de aquarela com 12 cores; pincéis macios para aquarela; fita crepe; corretor líquido branco em caneta; cola; tesoura.

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  Público Alvo e pré requisitos

  Não exige conhecimentos prévios.

Refefências

BARBER, Barrington. The Fundamentals of drawing – a complete Professional course for artists. Sirius Publishing, London, 2022.

BARROS, Lilian Ried Miller. A cor no processo criativo. Editora Senac, São Paulo, 2024.

EDWARDS, Betty. Desenhando com o Lado Direito do Cérebro: Um curso para estimular a criatividade e a confiança artística. nVersos Editora, São Paulo, 1ª edição, 2021.

EDWARDS, Betty. Desenhando com o olho dominante: decodificando a maneira como percebemos criamos e aprendemos. nVersos Editora, São Paulo, 2022.

FRITZEN, Celdon; Moreira, Janine (orgs.). Eduação e arte: as linguagens artísticas na formação humana. Papirus Editora, Campinas, 2008.

HALL, Andrew. Fundamentos essenciais da ilustração. Edições Rosari Ltda., São Paulo 2012.

HALLAWELL, Philip C. A mão livre: a linguagem visual. SENAC São Paulo, São Paulo, 1ª edição, 2017. 

HAMPTON, Michael. Gesture Drawing – dynamic movement and form. Rocky Nook Inc., California, 2025.

JANSON, H. W.; JANSON, Anthony. Iniciação à História da Arte. Martins Fontes, São Paulo, 2ª edição, 1996.

MAYER, Ralph. Manual do Artista. Martins Fontes, São Paulo, 2ª Edição, 1999.

MOTTA, Edson; SALGADO, Maria L. G. O Papel - Problemas de Conservação e Restauração. Petrópolis: Museu de Armas Ferreira de Cunha, 1971.

PEDROSA, Israel. O Universo da Cor. Senac Nacional, São Paulo, 2003.

ORTEGA Y GASSET, José. A desumanização da arte & outros escritos. 1ª edição. ed. Campinas: Vide Editorial, 2021.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Editora Vozes, Petrópolis, 30ª edição, 2014.

OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Editora Unicamp, Campinas, 1ª edição, 2ª reimpressão, 2018.

READ, Herbert. A educação pela arte. Martins Fontes, São Paulo, 2001.

SPEED, Harold. The practice & science of drawing. Dover Publications, New York, 3rd revised edition, 1972.

SZUNYOGHY, András; FEHÉR, György. Curso de Desenho Anatômico – Animal. h. f. ullmann – Equipo de Edición, S. L., Barcelona, 2010.

SZUNYOGHY, András; FEHÉR, György. Curso de Desenho Anatômico – Ser Humano. h. f. ullmann – Equipo de Edición, S. L., Barcelona, 2010.