PINTURA COMO CIRCULAÇÃO: IMAGEM, TERRITÓRIO E MEMÓRIA
- 06 de abril até 29 de junho
- Segunda-feira
- 10h às 13h
- Presencial
- Semestral
Apresentação
O curso propõe a pintura como um campo expandido de investigação e produção de sentido, atravessado por questões de identidade, representação e deslocamento de imagens no espaço contemporâneo.
Partindo da prática pictórica como linguagem, o curso busca tensionar os limites tradicionais da pintura ao colocá-la em diálogo com o território — entendido tanto como espaço físico quanto como campo simbólico e social. A imagem, nesse contexto, deixa de ser apenas um fim em si mesma e passa a operar como dispositivo de circulação de narrativas.
A proposta se estrutura a partir de uma abordagem prática e reflexiva, na qual o fazer artístico é indissociável do pensamento crítico. Ao longo do curso, os participantes serão incentivados a desenvolver pesquisas visuais próprias, explorando diferentes suportes, escalas e estratégias de construção de imagem, ao mesmo tempo em que ampliam seu repertório por meio do contato com produções contemporâneas.
O curso também navega pela relação entre pintura e espaço — seja no ambiente do ateliê, seja em diálogo com a cidade — entendendo a obra como algo que pode atravessar a tela e se inscrever em diferentes territórios.
Nesse sentido, Pintura como circulação se configura como um espaço de experimentação, troca e elaboração de linguagem, voltado tanto para iniciantes quanto para artistas em desenvolvimento, que desejam aprofundar suas práticas e construir novos olhares sobre a arte.
Programa
• Desenvolver a pintura como linguagem contemporânea;
• Estimular processos autorais e investigação poética;
• Ampliar repertório artístico, com foco em produções negras e latino-americanas;
• Refletir sobre circulação de imagens (arte, mídia e espaço urbano);
• Explorar o uso de suportes diversos;
• Aulas práticas em formato de ateliê;
• Proposição de exercícios experimentais;
• Discussões coletivas e análise de trabalhos;
• Acompanhamento individual dos processos;
• Apresentação de referências visuais e conceituais;
• Visita à ateliês de diferentes artistas e arte pública.
Professores
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Dinâmica
Gesto e desbloqueio
• Exercícios de pintura rápida e intuitiva
• Uso não convencional de ferramentas
• Relação entre corpo, gesto e imagem
• O erro como potência criativaImagem, referência e repertório
• Análise de artistas contemporâneos
• Discussão sobre representação e visibilidade
• Construção de repertório visual
• Apropriação e ressignificação de imagensDesenvolvimento de linguagem
• Desenvolvimento de série individual
• Acompanhamento orientado
• Crítica coletiva e trocas entre participantes
• Estruturação de discurso poéticoPintura expandida e espaço
• Experimentação em suportes não tradicionais
• Relação da pintura com o espaço (interno/externo) -
Recursos
O uso de materiais será informado de acordo com a necessidade das atividades em aula e previamente avisado aos alunos.
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Público Alvo e pré requisitos
O curso é voltado tanto iniciantes quanto para artistas em desenvolvimento.
Refefências
Joaquín Sorolla
Camille Pissarro
Diego Riviera
Mono González
Lena Rivo
Karim Hamid
Philippe Herad
Sainer
Eder Oliveira
Daniel Cortez
Megan Oldhues
Caitlin Winner
Cursos voltados às diferentes PRÁTICAS ARTÍSTICAS, que estimulam a experimentação de meios, materiais, com ênfase nos processos de investigação e produção de trabalhos e no acompanhamento continuado dessa produção.
