Desenho em experimentação - Turma 1 | Contínuo

Desenho em experimentação é um programa que promove uma visão ampla do desenho a partir de oficinas técnicas, discussões teóricas e exercícios que acontecem dentro e fora da sala de aula. O curso irá apoiar o aluno no desenvolvimento de uma linguagem individual através da experimentação de abordagens e processos relevantes na prática contemporânea. Em complemento às aulas práticas, serão apresentadas obras de artistas ativos desde a década de 1970 à atualidade. A cada bimestre, artistas brasileiros e internacionais cuja produção tenha ênfase no desenho contemporâneo serão convidados a apresentar seus trabalhos. Ao final do percurso, os participantes realizarão uma exposição coletiva numa galeria no Rio de Janeiro, experimentando com questões relativas à curadoria, expografia e montagem de suas obras. Cada participante será acompanhado em sessões individuais e coletivas durante a última fase do programa.

O programa é organizado em dois eixos: o prático, composto por experimentações em sala de aula e oficinas técnicas, e o teórico, de caráter expositivo.

PRÁTICO:as provocações propostas em aula serão organizadas em temas que abordam tanto aspectos técnicos quanto conceituais do desenho. Quando pertinente, os exercícios serão contextualizados historicamente.

- Abstração

- Borracha: o desenho por subtração

- Colagem

- Desenho cego

- Desenho e fotografia

- Desenho e palavra

- Espaço em movimento: desenhando (n)a cidade

- Floresta, a paisagem ao ar livre

- Frottage: textura, tempo e localidade

- Inteligência artificial: a linha de comando como instrumento

- "Mark making" e ferramentas não tradicionais do desenho: lama, máquina, fuligem, pólvora e gelo pigmentado

- Noite, memória e sonho: desenhando sob as estrelas

- O modelo está vivo - e ele fala

- Os 5 sentidos no desenho de observação

- O corpo no desenho

- Suportes não tradicionais do desenho: materialidade e sentido

Além dos experimentos em sala de aula, 4 oficinas técnicas irão abordar de forma prática e expositiva os seguintes tópicos:

- Introdução aos materiais essenciais do desenho

- Papel: produção, características, nomenclatura e principais fabricantes

- Técnicas tradicionais da gravura

- Transferência de imagem e carimbo

Dado o caráter experimental do programa, os professores se reservam o direito de alterar / editar / incrementar / incluir conteúdo de acordo com os interesses do grupo e da dinâmica construída coletivamente em sala de aula.

TEÓRICO:nos encontros mensais serão comentadas obras de artistas ativos nos últimos cinquenta anos. Esses encontros são organizados em 5 módulos e poderão ser acompanhados à distância (transmissão online). Cada módulo aborda uma temática recorrente na prática do desenho na contemporaneidade e ficará gravada para consulta posterior.

- Sistemas e processos: Neste módulo, vamos examinar trabalhos de artistas que se preocuparam em desenvolver conceitos e idéias através da visualidade, e mais especificamente através do desenho no contexto da arte contemporânea.

- Identidade: Seja através do retrato - rosto e corpo - ou por meio de representações simbólicas, a série de obras e artistas apresentada neste módulo irá promover diversas abordagens possíveis na construção de identidades individuais ou coletivas através do desenho.

- Lugar e espaço: Desde a pré-história, o ser humano utiliza o desenho para marcar sua presença em espaços "vazios". Ao ocupar esses espaços, eles são transformados em lugares com sentido para uma determinada comunidade ou cultura. Neste segmento, vamos conhecer obras que tratam de lugares imaginários, espaços internos, arquitetura, cidade, paisagem, meio-ambiente e cartografias.

- Tempo e memória: A prática do desenho está fortemente associada a noções de temporalidade. Do quase instantâneo ao extremamente laborioso, pode-se dizer que um desenho é o registro do tempo no qual ele foi executado. Neste módulo, vamos examinar uma série de trabalhos que marcam a passagem do tempo, fabulam memórias, ou que ainda registram acontecimentos históricos, íntimos ou coletivos.

- Poder e protesto: No último segmento, vamos investigar obras baseadas em técnicas e abordagens muito diversas, mas que possuem em comum a capacidade de comunicar visões críticas do mundo através do desenho. Temas como direitos humanos, autoritarismo e gênero serão frequentes, mas também serão abordados eventos e contextos específicos, como a Guerra Fria, a Revolução Iraniana e o Apartheid.

- Exercícios semanais com acompanhamento coletivo em sala de aula

- Compartilhamento de referências com debates em sala de aula

- Acompanhamentos individuais em sala de aula e online

- Convidados externos com transmissão online

- Aulas expositivas mensais

- Oficinas tecnicas

- Exercícios em locais abertos

- Visitas a ateliês, residências e exposições (dependendo da disponibilidade)

- Montagem de exposição coletiva ao fim do programa

Indicado para pessoas interessadas em conhecer e/ou pesquisar o tema, 

Indicado para pessoas interessadas em desenvolver processos artísticos e para pessoas com processos artísticos em andamento, 

Indicado para pessoas com processos artísticos em desenvolvimento, 

Não exige conhecimentos prévios.

Material básico: lápis, borracha, carvão, apontador e papel. Outros materiais serão sugeridos ao longo do curso.

BELL, Julian, ed.; BALCHIN, Julia, ed.; TOBIN, Claudia, ed. Ways of drawing: artists' perspectives and practices. Londres: Thames & Hudson em colaboração com a Royal Drawing School, 2019.

BORGES, Jorge Luis; JAHN, Heloisa, trad. O livro dos seres imaginários. Rio de Janeiro: Companhia das Letras, 2007

CARERI, Francesco; BONALDO, Frederico, trad. Walkscapes: o caminhar como prática estética. São Paulo: Editora Gustavo Gili, 2013

EDITORS, Phaidon. Vitamin D3: today's best in contemporary drawing. Londres: Phaidon Press, 2021

FLICK, Bill; GRABOWSKI, Beth. Printmaking: a complete guide to materials & process. Londres: Laurence King, 2015

FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind, et al. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. Londres: Thames & Hudson, 2011

GILOY-HIRTZ, Petra, ed.; ENWEZOR, Okwui; BRYAN-WILSON, Julia; RAGUIN, Virginia. Kiki Smith. Munique: Prestel, 2018

HILL, Diana, dir.; MACMILLAN, Ian, dir. The secret of drawing. BBC, 2005

HOCKNEY, David; GAYFORD, Martin.A history of pictures: from the cave to the computer screen. Nova York: Abrams Books, 2016

KOVATS, Tania. The drawing book. Londres: Black Dog Publishing Ltd, 2006

MALBERT, Roger. Drawing people: the human figure in contemporary art. Londres: Thames & Hudson, 2005

MORRIS, Frances, ed.; BELL, Tiffany, ed. Agnes Martin. Nova York: Distributed Art Publishers, 2015

PERRY, Colin; CASHDAN, Marina; KRAUSE, Carina. Vitamin D2: new perspectives in drawing. Londres: Phaidon Press, 2013

PRESENTI, Allegra; COZZI, Leslie; ELLIOTT, Clare. Apparitions: frottages and rubbings from 1860 to now. Houston: Menil Foundation, 2015

SELIGMAN, Isabel, ed. Pushing paper: contemporary drawing from 1970 to now (British Museum). Londres: Thames & Hudson, 2019

STOUT, Katharine. Contemporary drawing: from the 1960s to now. Londres: Tate Publishing, 2015

Artistas comentados nas aulas teóricas (em ordem alfabética): Adel Daoud, Adriena Šimotová, Agnes Martin, Anselm Kiefer, Antony Gormley, Bahman Mohassess, Cai Guo-Qiang, Claude Heath, Cornelia Parker, David Nash, Diana Cooper, Doh Ho Suh, Edith Derdyk, Eduardo Berliner, Francis Alÿs, Gerhard Richter, Jaanika Peerna, Jenny Saville, Jockum Nordström, José Antonio Suárez Londoño, Joseph Beuys, Julie Mehretu, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Lucia Nogueira, Luiz Zerbini, Masao Okabe, Marcelo Moscheta, Matthew Barney, Michael Landy, Mira Schendel, Mona Hatoum, Óscar Munõz, Öyvind Fahlström, Richard Long, Richard Serra, Robert Morris, Rune Bosse, Sandra Vàsquez de la Horra, Simryn Gill, Sol LeWitt, Tacita Dean, Toba Khedoori, Tracey Emin, Victor Arruda, Vija Celmins, William Kentridge, entre outros.