O curso propõe uma abordagem ampliada da questão do corpo na arte contemporânea, compreendendo-o não apenas como presença física do artista, mas como elemento constitutivo das linguagens, dos dispositivos e da experiência do espectador. 

Ao longo dos encontros, serão discutidas práticas artísticas que tensionam as relações entre corpo, imagem, matéria e espaço, considerando diferentes suportes e modos de apresentação, da pintura à performance, da instalação ao vídeo. A proposta busca introduzir os participantes a uma perspectiva multissuporte, na qual o corpo pode ser entendido tanto como agente quanto como campo de inscrição simbólica e sensorial. 

O curso propõe refletir sobre as transformações das linguagens artísticas na contemporaneidade, investigando diferentes modos de ativação do corpo na arte e suas relações com experiência, mediação, presença e participação.

O curso se estrutura a partir da investigação da pluralidade de linguagens na arte contemporânea, com foco na ampliação do campo expandido das práticas artísticas e na centralidade do corpo como operador crítico entre artista, obra e espectador. Parte-se da compreensão de que, ao longo do século XX, ocorre uma ruptura com a especificidade dos meios, característica do paradigma moderno, abrindo caminho para práticas multissuporte nas quais pintura, escultura, performance, instalação, fotografia e vídeo passam a se articular de forma híbrida. 

Nesse contexto, o corpo será discutido tanto como gesto e presença quanto como dispositivo de inscrição simbólica, política e sensorial. Serão abordadas questões como o corpo na pintura de ação, evidenciado em Jackson Pollock, onde o gesto se torna constitutivo da obra; o corpo como ação e experiência nas práticas de Joseph Beuys e Chris Burden; e o corpo como presença e resistência em trabalhos de Marina Abramović e Regina José Galindo. 

Paralelamente, serão analisadas proposições que deslocam o corpo para o campo da experiência relacional e participativa, como nas práticas de Hélio Oiticica e Lygia Clark, bem como investigações que tensionam a materialidade e os sistemas simbólicos na obra de Tunga e Cildo Meireles. 

Em diálogo com essas abordagens, o curso também apresentará trabalhos contemporâneos que discutem questões de gênero, raça e colonialidade, a partir das produções de Jota Mombaça, Grada Kilomba, Juliana Notari, Muza Michelle Mattiuzzi e Santiago Sierra.

A partir desse conjunto de referências, o curso busca evidenciar diferentes modos de ativação do corpo na arte, compreendendo-o como ação, experiência, dispositivo relacional e campo de disputa simbólica. Paralelamente, serão discutidos os processos artísticos e as possíveis formas de apresentação expositiva, considerando a obra não como objeto isolado, mas como parte de um sistema que envolve espaço, mediação e espectador.