Desenho

PERDENDO A LINHA

Sobre o curso

Curso prático voltado para participantes que tenham foco no desenho em suas produções e  desejam aprofundar-se nesse meio.  O curso propõe o trabalho com o desenho em toda a sua multiplicidade, abrangendo desde abordagens mais clássicas até experimentações em campo ampliado, explorando contaminações com outros suportes e linguagens.


Durante o curso serão desenvolvidas propostas de exercício individuais, em alternância com propostas coletivas, que tem como foco o estímulo de processos criativos, a quebra de padrões enraizados e a experimentação para orientar os participantes na construção de suas pesquisas poéticas. Serão também apresentados artistas contemporâneos e históricos que dialogam com o desenho em diferentes perspectivas, servindo como referência e inspiração para as práticas em aula.


Ao longo do curso será feito também um acompanhamento de produção, no qual os interessados poderão trazer trabalhos para análise coletiva.

O que você vai aprender:

O desenho será o fio condutor para a investigação de questões relacionadas ao processo criativo.

As aulas trarão referências da arte contemporânea e da história da arte, articuladas a discussões e análises dos trabalhos produzidos pelos participantes.

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Desenho

PERDENDO A LINHA

R$496,00 por mês

RECURSOS

Os participantes podem trazer os materiais que mais se identificam, e ao longo do curso serão estimulados a buscar outros materiais e experimentar diferentes procedimentos.

Este curso é indicado para:

Não exige conhecimentos prévios.

Dinâmica:

As aulas são práticas e as propostas de exercício vão variar entre os participantes. As propostas coletivas vão surgindo ao longo do curso de acordo com demandas mais amplas. O curso assume um formato não linear e que depende da interação e diálogo entre professor orientador e participantes.

  • Ministrado por:

    Pedro Varela

    Mistura referências literárias e da história da arte em pinturas e desenhos que remetem a um mundo tropical imaginário. Com um forte caráter de narrativas visuais, suas obras exploram a ideia do exótico frequentemente associada aos trópicos.

    Entre suas principais exposições destacam-se: "Enredado" - Pedro Varela e Carolina Ponte, Viborg Kunsthal, Dinamarca; “Trail with no end in sight”, Galeria Enrique Guerrero, Mexico, 2019; “Tender Constructions” (com Carolina Ponte) na Cité Des Arts Paris, 2017; “Pedro Varela”, Zipper Galeria, São Paulo, 2016; “O grande tufo de ervas (Com Mauro Piva)”, Galeria do Lago – Museu da república, Rio de Janeiro, 2015; “Crônicas tropicais”, MDM Gallery, Paris, 2015; “Tropical”, Galeria Enrique Guerrero, Mexico DF, 2014; “Dusk to dawn… Threads of infinity (com Carolina Ponte)”, Anima Gallery, Doha, Catar, 2014; “Pedro Varela”, Centre Culturel Jean-Cocteau, Les Lilas, 2014; “Pedro Varela”, Xippas, Montevideu, 2013; “Le Brésil Paysages”, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris, 2013; “Tropical”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2012; “Paisagem Flutuante”, Centro cultural do Hospital Edmundo Vasconcelos, São Paulo; “Gigante por su propia naturaleza”, IVAN, Valencia, 201

Referências

BELL, Julian. Uma Nova História da Arte. São Paulo: WMF Martins Fontes. 2008.

BUSCH, Dennis e KLANTEN, Robert. The Age of Collage, Gestalten, 2016.

DXTER, Emma. Vitamin D: New Perspectives in Drawing, Phaidon Press, 2005.

GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC Livros Técnicos e Científicos, 1995.

HOPTMAN, Laura. Drawing Now: Eight Propositions, Museum of Modern Art, 2002.

EDITORS, Phaidon. Vitamin D3: today's best in contemporary drawing. Londres: Phaidon Press, 2021.

RATTEMEYER, Christian. Vitamin D2: New Perspectives in Drawing, Phaidon Press, 2013.

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