Orientação Multisuporte

FIOS PARA LABIRINTOS

Sobre o curso

Voltado para artistas que já tenham trabalhos em andamento, o curso propõe a criação de um espaço de reflexão sobre os processos artísticos  individuais de cada participante.

O título do curso faz referência aos labirintos mentais do processo de criação artística. Sabemos o quanto o trabalho solitário de ateliê pode ser angustiante, levando-nos muitas vezes a passagens difíceis e becos sem saída que revelam coisas que não se encaixam, fogem de contextualizações fáceis e que por isso mesmo formam e deformam a essência da poética de cada um. 

Ao compartilharmos essas experiências com outros artistas, fios são desenrolados, atalhos são desvendados e caminhos se iluminam para descobrirmos, juntos, o que torna nossos processos únicos.

Os artistas do grupo serão provocados a irem na contramão do “normal” e filtrarem os ruídos de fora do ateliê, de acordo com as demandas de sua prática. Sem radicalismos, o objetivo das discussões não é incentivar o isolacionismo - muito pelo contrário, a ideia é criar estratégias que consigam ajudar cada participante a conseguir elaborar e permanecer fiel à sua poética, buscando formas pouco ortodoxas de sobrevivência no que comumente chamamos de “meio de arte.”

O que você vai aprender:

O conteúdo será organizado ao longo do curso, de acordo com a demanda do grupo e com a produção dos participantes.

program_tbl image 79

Orientação Multisuporte

FIOS PARA LABIRINTOS

R$496,00 por mês

Este curso é indicado para:

Artistas, com trabalho em desenvolvimento, que tenham profundo comprometimento com sua produção e que queiram aprofundar questões do seu processo. Todos os tipos e formatos de linguagem são bem-vindos.

Dinâmica:

As atividades do curso seguem uma agenda previamente acordada entre os participantes. A cada encontro, um dos artistas apresenta o trabalho que deseja discutir, abrindo espaço para acompanhamento individual e debate coletivo com a participação de todo o grupo.

O objetivo é promover um espaço de convívio e troca, com sugestões de pesquisa, referências, materiais, leituras, vivências, laboratórios improvisados e experimentações matéricas.

No dia da apresentação, o artista deve levar para a aula o trabalho que pretende discutir. Caso isso não seja possível, o material poderá ser exibido em formato digital — PDF, site, apresentação de slides ou vídeo.

No caso de obras apresentadas fisicamente, será permitido o registro em foto e/ou vídeo para documentação do próprio artista, que poderá usar esse material com o intuito de criar conteúdo para seu portfolio, site e/ou redes sociais.

O cronograma segue a agenda de apresentações pré-estabelecida com os artistas participantes. Em alguns casos, podem ser marcadas aulas sobre um assunto especı́fico que seja de interesse do grupo, por exemplo: como montar um portfolio, como se preparar para uma montagem, pensamentos e reflexões sobre a relação do artista com outros atores do meio (museus, galerias etc.), leitura e inscrição de editais e quaisquer outros tópicos que surjam ao longo do curso e que se relacionem com os artistas, suas produções e formas de sobrevivência no mundo.

Referências

Bibliografia sugerida e não-obrigatória:

AIRA, Cesar. Um Acontecimento na Vida de um Pintor Viajante. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.

ANDREWS, Kerri. Wanderers: A History of Women Walking. Reaktion Books, 2020.

BACHELARD, Gaston. A Chama de uma Vela. Rio de Janeiro: Bertrand, 1989.

_________; A Poética do Espaço. São Paulo: Martins Fontes, 2003.

_________; O Ar e os Sonhos. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

BALZAC, Honoré de. A Obra-Prima Ignorada. São Paulo: Iluminuras, 2012.

BOGARD, Paul (Ed.). Solastalgia – An Anthology of Emotion in a Disappearing World. Carllotesville

CATLING, Brian. The Vorrh. Londres: Honest Publishing, 2012.

CORN, Wanda M. Georgia O'Keeffe: Living Modern. Prestel, 2017.

HERBERT, Martin. Tell Them I Said No. Sternberg Press, 2016.

HERTZBERG, Ludvig. Jim Jarmusch: Interviews. Estados Unidos: University Press of Mississipi, 2013.

ISAACSON, Walter. Leonardo da Vinci. São Paulo: Intrínseca, 2017.

JENNINGS, Patricia. Georgia O’Keffee’s Hawai’i. New York: Bess Press, 2011.

KAFKA, Franz. A Construção; in: Um Artista da Fome / A Construção. São Paulo: Companhia das Letras,1998.

LIPPARD, Lucy. Overlay – Contemporary Art and The Art of Pre-History. Nova Iorque: The New Press, 1983.

KIEFER, Anselm. Notebooks, Volume 1, 1998-99. Londres: Seagull Books, 2015.

RILKE, Rainer Maria. Cartas a um Jovem Poeta. São Paulo: Globo, 2013.

RUBIN, Rick. The Creative Act: A Way of Being. Penguin Press, 2023

SMITH, Patti. Só Garotos. São Paulo: Companhia das Letras, 2010.

TARKOVSKI, Andrei. Diários 1970-1986. São Paulo: É Realizações, 2012.

TOMKINS, Calvin. A Vida dos Artistas. São Paulo: Bei, 2009.

WILDE, Oscar. O Retrato de Dorian Gray. Lisboa: Relógio D’Água Editores, 1998.

Filmografia sugerida e não-obrigatória:

Amantes Eternos. Direção de Jim Jarmusch, 2013.

Beleza Roubada. Direção de Bernardo Bertolucci, 1996.

Border. Direção de AliAbbasi, 2018.

Caravaggio. Direção de Derek Jarman, 1985.

Frank. Direção de Lenny Abrahamson, 2014.

Goya. Direção de Carlos Saura, 1999.

La Belle Noiseuse. Direção de Jacques Rivette, 1991.

Mr. Turner. Direção de Mike Leigh, 2014.

O Fim da Turnê. Direção de James Ponsoldt, 2016.

O Piano. Direção de Jane Campion, 1993.

O Último Retrato. Direção de Stanley Tucci, 2018.

Orlando. Direção de Sally Potter, 1992.

Paterson. Direção de Jim Jarmusch, 2016.

The Limits of Control. Direção de Jim Jarmusch, 2009.

CURSOS RELACIONADOS


[frontend][label_floater_lpd_accept] Gerenciar cookies Rejeitar Aceitar